中国人民大学艺术学院——《查令十字街84号》书籍再设计展

发布时间： 2024-05-11 09:56:31 来源：东方头条 责任编辑：

《查令十字街84号》书籍再设计展”在中国人民大学艺术学院开幕

此次展览由吴文越教授领衔策划，展出作品为84位学生的书籍再设计作品，均以《查令十字街84号》为创作蓝本

展览入口与海报

小编作为吴老师的在读学生，不仅有幸参与了策展，也很高兴能够通过图文和采访的形式展开介绍展览的诸多巧思

《查令十字街84号》被誉为“爱书人的圣经”，呈现纽约作家海莲·汉芙和英国书店主管弗兰克之间持续二十年的书信往来，信中平实的语言不仅服务于旧书订购交易，更承载着他们精神与情感的深层交流。1987年，这段故事被改编成同名电影，影片画面还原、引人入胜，并启发了我们不同设计手法对于传达信息的多种可能

展览一角

因此，这本书被选作“书籍设计课”的核心。学生们从阅读原著和观看电影中进行初步理解，接着通过大量的文献研究和课堂讨论来激发灵感，随后逐步绘制草图，确定使用的材料和装订方法，最终独立完成了样书的制作

一千个读者可能有一千个“查令十字街”，此次展出的再设计也各不相同、各有千秋、各美其美。有的学生选择书脊作为设计切入点，有的在页码上进行创新，有的为书籍绘制了独特的插图，还有的尝试使用3D打印技术制作封面

学生作品

小编：吴老师您好，我们发现这次展览和一般的绘画展有一定区别，有许多提升互动性的设计，比如观影区、复古打字机和油桶的布置、书店原貌与现状场景还原、书籍旁配备的手套、书籍设计过程中所涉及的思维导图和工具等，请问这些布局、模块、流线、文字与图片的设计是出于怎么样的考虑呢？

吴文越教授：布展实际上是就跟我们做设计一样的，随着你逐渐的深入，会发现还有更好的表达形式，比如一开始可能桌子的摆放更分散，插图和装置的位置也非一开始就确定，在不断协调中定格了现在的呈现。布展最首要考虑的是主题的切入，书籍再设计是很强调五感体验的，如果我们的书籍只是打印图片的话，没有触觉、嗅觉、味觉的结合，就体会不到它的魅力所在。而其他的装置则是创造一个背景氛围，让人好像一入展就进入另一个世界，进入书中的故事。其次呢，展览本身也会考虑地点本身的特性，如果我们的展览开设在一个古建筑中，所有的设计就不会像现在这样充满现代风格。

吴文越教授与小编

小编：说到现代，听说我们的展览运用了不少先进的技术，比如3D打印，以及书店的照片利用AI进行还原等，可以请您谈谈您对现代技术对于书籍设计的影响吗？

吴文越教授：3D打印其实是比较早流行的技术，这84本书的作者学生跨越了不同年级，年纪高一些的学生是用到3D打印的。照片的还原则是由一位目前在韩国读博士的学生实现的，她正在上一门就是用AI制图的课，要求学会使用语言来恰当描述从而精准还原，但是AI目前对文字的设计还不太灵敏，所以后期又让一位硕士生对图片进行了二次改造。我想以后AI肯定是会来越来越成熟，这也是好多同学在问老师，我们这个纸质的书会不会被取代，我说这个有点像我们的竹简和纸，在纸出现之后，他们并行了300多年，那我们现在呢，有传统的纸质书，也有电子书，他们估计也要并行几百年。但是我认为纸质书不会立即被取代，这也是为什么有了电子书之后呢，会逼迫这个纸质书做的有特点，比如声情并茂的立体书。但一旦这个信息技术达到读者在翻阅时，能实现纸质书那样的五感，纸质书可能就会变成一种珍藏品。

学生作品

小编：谢谢吴老师，下面这个问题是替我的朋友们提出的，她们本身不是设计专业的，所以可能对书籍设计的理解比较模糊，觉得重点就是封面和排版，但是看了今天的作品，发现除了刚刚提到的内容，其实还有很多可以设计的地方。那么可以请您谈一谈您对书籍设计以及书籍再设计的独到看法吗？

吴文越教授：书籍设计如果按照定义的话，是从原稿到成书的一个设计。以前教科文组织还规定，去掉封面、封底后不少于37页才属于书籍设计。但是随着我们的发展，电子书也不断增多，包括光刻，这样的书，我们也把它叫做书。只不过还是区别于纸质书。书籍的整体设计，其实从古代就有，它也很讲究。比如卷轴，轴的那个部分皇家就用玛瑙的。又比如篇章页，也有版式设计，强调天头大、地脚小，这就跟我们传统的天方地圆、皇权思想有关。而国外则是天头小地脚大。到了清末的时候，机器装订被引入，效率极大提高，但是手工的成分就被减少了，目前书籍的最高形式线装书还不能机器制作，这些在观影区都能看到，欢迎大家去看。那再说我们这次的主题，再设计，因为实际上《查令十字街84号》这本书已经有很多版，外文和中文都有，在设计课堂上，学生们又根据自己的理解，重新演绎这本书，84本书各个不一样，就像你说的，各美其美，各有千秋啊，也就是说在这个基础上，如果这个课我再继续上下去的话，我们还会有同学有新的84呈现。

展览一角

小编：一千个读者就有一千个查令十字街84号，但是我们看到书店里在售卖的书，似乎只强调封面的显眼醒目和材料的低成本，而不一定符合书籍本身的内容在设计上的呈现，好处是能让更多人承担得起售价，增加书商的利益，弊端就是设计的可能性被极大限制了，那在我们的这个设计课堂中，是如何协调这其中的矛盾的呢？

吴文越教授：我们是强调保证设计师的理解能够传达出来，同时有一定的适用群体的。比如有些学生希望给年轻人看，他就会选择8到9号大小的字体，但是给年龄大的人看呢，就会选择10号到12号。也有的同学可能更偏向于个性化，像这本玻璃材质的作品，内容也只选择了原书中的几个小段，相对而言这种设计就比较难跟市场接轨。当然我相信应该越来越多人会转向能够欣赏不同的人的审美、不同的人的巧思。

小编：所以我们这个书籍在设计的这个课程就非常的有意义，能让大家从不同的角度去思考。书籍要怎么设计，以及书籍设计未来的发展方向。宣传方面肯定是重要的，但是不一定就局限于封面，或者我们有可能能够创造一个新的机制，能够既保护到书籍设计本身的一个专业性、设计师与目标人群的沟通、以及切题而又特别的体验感，而不是牺牲掉这些只为了保全销售的利益。

学生作品

小编：最后，可不可以请老师挑几个作品向我们介绍一下呢？

吴文越教授：好的我们来看一下绘制墙上人物关系图的学生的作品，也就是37号，这个同学采用的插图全部都是自己绘制的，非常生动和形象。她之前在美国也读设计专业，目前已经毕业，然后还准备继续深造。在做这本书的时候，她表示我们的课程时间太短，她就申请了不按时交作业，想更好地完成作品，我们因此同意了。最后他交上来的这个东西呢，

确实是非常完整的，里面所有的场景都还原了。她为了更好地表达这个书籍里面的内容，查阅了当时的油桶是什么样，当时的小汽车是什么样，当时人物的道具是什么样。

小编：好用心啊，看来设计一本书还不能单纯只看书的内容，还要切实地去体验各种生活场景。

吴文越教授：是的，这非常重要，而且这些不同的体验就会导向千姿百态的理解、感受和表现方式。有的学生把两位笔友之间的感情理解为有温度的爱情，所以她设计的整本书都透着橙色的光芒。有的学生在读原著过程中感受到了很多女性细腻的情绪变化，所以她用清新简约的手绘笔触模拟每次心理悸动。还有一本，作者把内容都藏在了半透明的封皮里，需要拆开才能看到，模仿了窥探信件的感觉。以及一本用UV打印,营造一种人去楼空的氛围。