把美术创作写到民族复兴的历史上｜晁玉奎专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

晁玉奎

民族复兴的美术力量

晁玉奎,现为中国书法家协会会员,上海市书法家协会副主席,上海市机关书法家协会主席,上海市书法家协会第七届草书专业委员会主任,上海中国书法研究院研究员。其书法作品先后入选全国第十届书法篆刻作品展、全军第三届书法篆刻作品展等。

2006年秋在上海图书馆举办了书法作品联展;

2007年6月由上海人民美术出版社出版《晁玉奎书法作品集》;

2012年8月由上海书画出版社出版了《韵追晋唐——晁玉奎书法作品集》;

同年11月,应邀赴美国国会大厦,联合国总部,美国丹佛大学,韦伯大学举办个人书法作品展。联合国总部还专门发行了晁玉奎书法作品的国际邮票。新华社、中央电视台及上海新民晚报、东方早报等媒体都对此进行了采访报道;

2013年又应邀赴南美阿根廷、巴西两国举办个人书法展;

2015年晁玉奎书法作品展在徐州李可染艺术馆开展;

2016年11月晁玉奎书法作品展在上海图书馆开幕;

2019年仇高驰 晁玉奎书法展在上海朵云轩开幕。

北京创荣时代艺术中心冯筝:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

晁玉奎:中国共产党成立100多年了,带领全国人民经过顽强奋斗,实现了从站起来、富起来到强起来,之所以能从胜利走向胜利(当然也包括了党的文艺事业的胜利和进步),除了党的正确领导,应该说广大文艺工作者、美术家都发挥了重要作用,就是用文艺的多种形式来宣传党的路线方针政策,凝心聚力教育人民,鼓舞斗志,这对推动革命事业的胜利至关重要。

我们可以通过回顾党领导文艺工作、美术工作的生动实践,看到美术、美育工作对于推动中华民族伟大复兴和强国建设的重要作用。任何一个时代的文艺、美术都必须与国家和民族紧紧维系、休戚与共,才能把握时代脉搏、回答时代课题,发挥引领时代前进的作用。

北京创荣时代艺术中心冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

晁玉奎:中国文化源远流长、博大精深,我们必须坚持文化自信。但一个美术家、书法家要使自己的艺术之树长青,就必须深入生活、扎根人民。80年前,毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中,明确要求文艺为人民大众服务,为工农兵服务。8年前,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会指出:文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务,为社会服务这个根本方向。如果艺术家不去深入生活、扎根人民。那么你的艺术作品只能是孤芳自赏,瓶中之花。艺术家只有心系民族复兴、推进强国建设这个伟业,才能在新时代、新征程中创作出无愧于人民、无愧于时代的作品。我作为上海市书法家协会副主席、草书专业委员会主任,这些年积极践行中国书协和上海市文联的要求,着眼时代发展策划主题展览活动,把打响上海文化品牌,推动长三角地区的书法事业繁荣作为契机,加强地区交流展览活动。每年春节都带领书法家深入社区、军营写春联、送福字,从中深切地体会到人民需要艺术,艺术需要人民。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

晁玉奎:艺是指工艺、术是方法途径。当代艺术是指当今产生的艺术,包括美术、摄影、表演、装饰,其表现形式多种多样,但都属于审美的意识形态,有拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,也有很多是抽象的、模糊的。但都是艺术审美意识的物化和结晶,是艺术家某一种美的创造。世界各国、各个民族都有自己的传统文化。传统文化是有民族特征和风貌的文化。它在历代都有存在和发展。中国的传统文化是对应当代文化的一种统称。中国的传统文化经历了史前时期,尧舜禹之前及夏朝建立,以及绵延发展。中国传统文化包含儒家、佛家、道家等多家文化意识,有多种艺术门类和形式。艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用,艺术的功能是让人们得到美的艺术享受。从这个意义上讲,当代艺术与传统艺术并不矛盾,各有各的特点,各有各的欣赏群体,都能满足人们的文化需求,带给人们美的艺术享受。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您曾经钻研过赵孟頫、褚遂良的楷书与“二王”的行草,同时也对碑学有浓厚兴趣。您认为传统书法和碑学对您的艺术创作有什么样的启发和影响?

晁玉奎:学习书法,必须学习传统,学习古人的字,临摹古人字帖,掌握古人用笔的技巧、笔法,这是必由之路,不二法门。临帖是创作的前提和基础,创作是检验临帖水平高低的试金石。

中国书法从甲骨文开始,至今已3000多年,名家大师灿如星河,各种碑帖很多,学习书法首先要弄清中国书法发展的历史,分清哪些是碑,哪些是贴,然后先选定一门主攻。我的体会是,如果先练唐楷,达到一定基础,再转入行草练习,光这样还不行,要提高线条质量,要达到艺术气息高古,还要辅之篆隶和魏碑练习,碑帖兼容。临帖下的功夫越多,临的越好,这样创作水平才会高。我常说,临帖的水平就是创作的水平,要提高创作水平必须在临帖上多下功夫,精准临摹。临帖还不能“单打一”,这如同吃饭,光吃米饭不行,还要有蔬菜,鱼肉,这样营养才会丰富。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您说书法的气韵应是个人心灵的表现。您认为书法的“气韵”指的是什么,如何在作品中体现个人心灵的表现?

晁玉奎:气韵是指艺术上独特的风格、神采,也是书法上的气势韵致。特别是评价一幅行草书作品时,通常会看这幅作品的气韵节奏如何,气韵是否生动,节奏是否明快。如果能让行家看出作品中气韵节奏的律动,有音乐感,韵味无穷,那是杰作。刘熙载《艺概》中评王右军书法,认为韵高千古。康有为说:“夫艺业唯气息最难”。我觉得,要提高自己的书法水平,首先要弄懂气韵节奏的要求,深入研究怎样使书法中一点一画有节奏,通篇气势气韵更生动,从而在表现节奏韵律上有新突破。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?

晁玉奎:我的时间主要是临摹古人碑帖,创作只是为了完成任务,当前和今后我仍然以临摹古人碑帖为主,这是要下功夫深耕细作的,总感到要临的帖子太多,总想多补补课。创作上现在考虑如何写好大尺幅(8尺)的草书,特别是如何章法布局上提高视觉冲击力。