八百次冲动——艺术疗愈作品展

八百次冲动

吴雨诗

艺术疗愈作品展

2023年5.10-6.10日

 

“八百次冲动”艺术疗愈作品展，展出艺术家关于情绪疗愈的多系列绘画作品。艺术家巧妙地运用符号、颜色、光等无形的元素，并以生活日常容易被忽视的情绪为原始创作冲动和灵感，在她的作品中，微妙的光晕、无身份信息的点、线、色块交织，唤起观者超然的感官体验。

 

——策展人|杜茜茜

 

吴雨诗，新生代青年艺术家，对神经科学和心理学感兴趣的她将人类自身的情绪作为艺术创作视角，并同时伴随对身体器官的感官探索，包括痛觉、嗅觉、听觉等。在创作的过程给予自身心灵疗愈的作用，甚至能感受到画作暗藏的神奇能量，而在社交媒体上她也收获诸多陌生人的喜爱：“脑袋从头痛变不痛”、“脑壳像滴了风油精”、“心轮的位置很舒服”、“鼻子酸酸的颈椎有点麻”、“手臂凉凉的很舒服”，本是艺术家自身疗愈的创作方式却也激发着观者强烈的视觉感知。

 

情绪系列《愤怒》

情绪系列《压力大》
 

情绪、情感、体验，这些抽象的感知构成着我们生存在这个世界的证明。这些感知用文字表达是模糊的，艺术家的《情绪系列》作品将情绪显化成图像形式，用特定的符号、颜色、形状带观者进入了一种真实情绪构建的色彩场景。紫色、深红、橙色的高饱和表达，互相穿插割裂的色块，创造出似乎在猛烈对抗的愤怒氛围。身处这个环境的观者也会随着画面的氛围展开他们的想象。色彩鲜明且分布不均的圆点组成了《压力大》这幅作品、如浪潮般交叠涌动的色块是艺术家在真正压力驱动下焦躁情绪往复的显现。局域圈状排列的大小不一的圆点也灵性的传递着她与情绪对话中所收获的个人体验。

 

暖暖系列《1》

 

暖暖系列《2》

 

暖暖系列《3》

 

暖暖系列《4》

 

《暖暖系列》作品流露着梦幻、朦胧的色彩氛围、模糊、渐变、像透着一层薄纱似的质感显得轻柔缥缈，观者仿佛置身在充满柔和光线，微微摇曳的微风中、或是缓缓起伏的海波里。如梦似幻又千变万化的画面像是沐浴在阳光下的皮肤毛孔、身体器官的感知状态。外界杂乱的噪音时常影响我们的情绪、感官。平静的内心总被搅得躁动不安，这种激荡的情绪在柔软暖阳的照耀下得到疗愈，压力逐渐舒缓，人的关注重心重新向内回归本身，引发沉浸和冥想。

 

S系列《1》

S系列《2》

 

S系列《3》

 

S系列《4》

S系列《5》

 

S是一个符号、一种抽象的情感象征。是艺术家在时常扭曲变幻的生活情绪中提取的象征她自己、她的性格、她的现实境遇的特殊抽象符号。艺术家通过同一个符号不断的变形、叠加、重复，并辅以其他情绪图像，形成一系列具有运动感的个性绘画作品。在熟悉与陌生之间，观者被唤起了个人的诸多联想。艺术家也像是创造出了一种自己的文字体系，是多种符号的组合。圆点、椭圆、圈型、线条之间互相纠缠构成了她内心的微妙世界。或许世界的构成原本就是抽象而简单的，当我们直面自身时尤其如此。

 

体感系列《鼻子》

 

体感系列《头》

体感系列《颈椎》

体感系列《心》

 

脑袋从头痛变不痛”、“脑壳像滴了风油精”、“心轮的位置很舒服”、“鼻子酸酸的颈椎有点麻”、“手臂凉凉的很舒服”，这些是艺术家的粉丝在欣赏《体感系列》作品时发出的感叹。对于吴雨诗来说，《体感系列》作品是绘画与身体器官的联系，她通过不断的感知、探索、体验、实践，将对不同器官的感受用绘画的方式表现出来。使用画笔探索身体，用艺术的能量疗愈自己和他人。在心理治疗的催眠疗法中也常见使用抽象方式进行沟通和疗愈。如在催眠引导中，催眠师常会引导被催眠者想象一个空间，在空间中引导被催眠者对自身十分关注的对象中加入一些奇异而陌生的成分，从而引导被催眠者将原本熟悉的对象抽象化、陌生化、进而改变状态使原始的对象“漂浮”，最终在想象的过程中改变被催眠者原始的记忆，从而达到疗愈的目的。吴雨诗的作品中隐隐塑造出一种引人无限想象的空间，在这个空间中，观者的思绪被引导牵引至自身。在联想的过程中，观者的感知力也被画作中的能量影响，这些情绪是个人情感，也是群体通感，让观众沉浸其中并获得奇异的体验。

 

 

展览策划:杜茜茜

 

学术主持:耿丘民

 

展览顾问:吴恬娇

 

展览监制:耿丘民

 

 

 

威格纳画廊 上海报道 撰文/黄逸 编辑/胡倩 责编/夏衍