诗音画的演绎

 

中国美术家协会会员  严有宏 / 文

 

 

诗音画+沉浸式光影艺术展----加强版的视觉艺术大展,似乎为诗音画今后发展道路,找到了一条持续可行的正确路径。

从距今三万多年前,留存在法国南部拉斯科和西班牙北部阿尔塔米拉地区的几十处洞窟中的动物壁画;发展到2010年上海世博会中国馆里,一幅“会动的”《清明上河图》让众多参观者流连忘返、叹为观止;再发展蜕变到如今风靡全球,在全世界几十个国家,几百个城市深受追捧争相举办的梵高油画的沉浸式数字光影艺术大展,人类绘画艺术的演绎展示,已经历了天上地下、翻天覆地的梦幻变化。

 

 

 

一个令人象深刻的绘画大师,一生穷困潦倒、命运多舛、晚期生活在精神病院里“对于未来没有任何想法”的梵高,生前印连做梦也不会想到他的油画作品,包括画家的素描、手稿、书信,及梵高本人的照片、生活场景照片、名言等珍贵资料影像,通过软件设计、科技手段,将原本只有普通尺幅的油画原作,以循环滚动的方式,多空间、多角度、多层次地将其一生所有重要阶段生动地呈现在观众面前,观众只需亲临现场,就能近距离感受梵高画作的精妙之处,以及他整个艺术生涯的精神旅程。英国著名科幻电视连续剧《神秘博士》中有一段剧中画家梵高让巴黎奥赛博物馆馆长评价自己的一段话:“无论何时,梵高都是最受欢迎的、最伟大的画家。他驾驭色彩的能力无人可及,他将他饱受折磨的一生中的苦难升华为引人入胜的美……能用激情与痛苦来描绘这世界的壮观、动人与欢欣之处的画家,”所有的画面都艺术性地扫描转化为可以在几十平米的大屏幕上播放的超清晰的动画,在几千平米的场馆、藉由150多个投影仪、30多块大屏幕上同步有序展示,营造一个360度环绕空间的影视效果。又凭借顶级灯光和音效立体环绕,将几十分钟精选的传统古典音乐适配播放,呈现出歌剧舞台般的恢宏效果……。这种诗意、绘画、音乐高度交融的艺术欣赏场面,让人不得不叹服,千百年来人类艺术传播手段的鬼使神差般的“神变幻”、“神操作”。也应验了画家梵高生前的一句话:“当我死后,世界开始爱我”

 

 

 

 

 

 

作为“诗音画”这一画派的倡导者和实践者,2006年我提出的诗音画的初心,就为了破解绘画艺术的浅碟式的单薄感,鉴于诗、音、画有一种向同性的同亲依存关系,彼此都难以避免一股想贴近对方的强烈欲望,所以让绘画主动向诗歌和音乐靠拢,从而增添绘画艺术的深度和广度。

我倡导的“诗音画”,不仅重视“诗音画”的多维度构思、突出个性化的整个创作绘制过程,还特别重视考虑“诗音画”创作完成问世之后的展示演绎空间形式问题。十多年来诗音画的演绎展示手段,几乎还仅仅只是在低调探寻中摸索前进阶段,直至近几年“沉浸式数字光影艺术展览”----加强版的视觉艺术大展的问世,才真正全面实现了诗音画当初设想要达到的演绎展示目标要求,甚至还是有过之而无不及。

当今科学技术已进入到一个日新月异的发展时代,身临其境动态体验颠覆了传统展览模式,AR、VR、元宇宙的数字化技术蓬勃发展,为此承袭几百年的美术展览也决不能因袭守旧,千年不变,一种展示形式走到底了……。

现如今“诗音画”的展示传播手段,可借助智能化多媒体手段实现了颠覆性的更新换代,从二维平面的展示瞬间突破走向了三维立体空间的展示,其展示形式得到了明显地延伸拓展和升级提高。无论是在美术馆、博物馆、体育馆等大型多间空间中的沉浸式数字光影艺术展览……还是在大剧院、音乐厅、艺术沙龙的诗音画视听音乐会中,都纷纷出现了诗、音、画交融的新兴艺术欣赏场面……。

与绝大多数需要观众们不断走动来观看静置于墙上或基座上的作品的美术展不同,这里展览作品是在“流动”的,而观众则像身处剧场中一样,只需安坐在座位上静静观赏。展览大都是布置在多间展厅、用多幅大型显示屏的;甚至借助三维立体打印的先进技术,将展品立体式打出来摆放陈列的,这大约就是这种沉浸式数字光影艺术大展和常规美术展览会的最大胆、最鲜明的区别。

观众从慢步行走,伫足站立欣赏画家的一个美术画展逐步升级成为观赏一部画家影视艺术作品的倾情演出。观众从静观提升到融入,譬如观众静坐在某个展厅里欣赏着画家“流动”的作品……,突然有股清凉的空气悄然无声地徐徐袭来,空气中还弥漫着阵阵芬芳——这是展览的一个“隐藏的噱头”:他们已经在调动观众的“嗅觉和触觉”,画展策展方刻意为不同的场景特制了某种香氛,它会在特定的时间点喷洒弥漫至场馆,以最直接的气味,触发观众们身临其境的感觉……。

当然,这是需要众多艺术家以展览画家的原创作品作为深入创作的骨架,进行二度再创作:不断丰满血肉,让画家的绘画更加鲜活灵动起来,从而实现了与画家的隔空交流对话,让画家的艺术精神神奇地渗透到艺术大展的方方面面……。

音乐史学家安勃罗斯说过,音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见,音乐与绘画有着相互交融的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。说来也巧,许多音画作品的创作指挥演奏者,自身就曾经或现今仍旧是美术爱好者和业余创作者,这好有一种自然而然解释:诗、音、画三种不同形态的艺术,但是从根本上是完全相通的,都是从一颗“诗心”而发……。静止不动的画面蜕变成生动活泼的精彩演出,其艺术感染力是几何级数级的成倍增长。

所以沉浸式数字光影艺术大展也少不了经典音乐作品的参与助力,凭藉着音乐和绘画的通透性及亲和力,酷似聆听欣赏了一场时长几十分钟的经典音乐会,以至于她们携手同行游走在世界各地,几乎是无需带什么翻译的了……。

数字光影艺术大展的实现方式有两大类,一种是通过投影仪以及投影融合软件,将展示内容投射在一个四面墙壁或再加顶部和地面的六面空间中,为艺术家用户打造一个沉浸式投影空间。另一种则是运用LED屏等显示设备来实现,以此为艺术家用户展现身临其境的沉浸式体验。

沉浸式的广泛应用,让更多人通过沉浸式投影系统认识到了很多新奇的内容,同时在展示过程中也会灵活运用沉浸式投影给艺术家用户带来全新的视觉享受,感同身受地体会影片中的内容,不仅能够加深艺术家用户对影片内容印象,还能为演绎场所增添科技新鲜感。

当然这种“沉浸式数字光影艺术”演绎展览自前还处于新兴发展阶段,其设计构建制作成本费用还是相当昂贵的、展览陈设投入资金也是巨大的,往往动辄几十、几百、甚至上千万的,就像对一部电影的投入属于风险投资一样,对“沉浸式数字光影艺术展览”的投资也要做大量充分的调查研究和可行性评估,慎重决定投资额度和投资回报率,决不可主观决断、贸然行事。

就以以上列举的近年风靡全球,走红世界的梵高的沉浸式数字光影艺术大展为例,人们享受到一场光影交织沉浸式的动态梵高作品的视觉艺术盛宴,每每处处都会引发轰动效应,20-30美元一张的门票成了红极一时一票难求的抢手货,单日观展人数往往都过万,其受欢迎的成功程度,是无庸置疑的事实;其资金回笼的速度之快,让投资方赚得盆满钵满笑逐颜开。

 

 

 

据国内有关办展方透露:下一步,除了梵高之外,他们还拿到了莫奈和达芬奇的沉浸数字光影作品展的授权。除了已经举办的“梵高光影展”之外,“莫奈与他的朋友们”主题光影展也在策划展出中。同时,他们也在着手准备将中国唐宋时期的书画名家以同样的沉浸式数字光影展形式推向海外。让国宝真正“活起来”、“走出去”,向世界讲述中华传统文化之精美绝伦。

以科技点亮文化,以智慧赋能生活,----“画游”系列展览将人类绘画艺术瑰宝的底蕴与魅力,与虚拟数字科技充分融合,为绘画艺术带来一场全新的高科技沉浸式智能文旅体验。

 

严有宏,1945年生于上海,现为中国美术家协会会员,中国翰墨文化研究委员会副主住、中国翰墨书画院副院长,全国书画艺术委员会副主席、中国华夏巨匠书画院客座教授,中国书画研究院院士、美国哈佛艺术学院名誉院士、中国书画院高级美术师、中国国宾礼艺术家、中国国礼艺术家、中国书画家协会常务理事、中国文化产业促进会会员、中国文人美术家协会、世界华人艺术家联合会、欧中国际美术家联会会员、中国国际艺术家协会终身顾问。近年来热衷倡导“诗音画”艺术,是诗音画艺术的倡导者、实践者;有专属的“当代非物质文化遗产”名家工作室。曾荣获“中国诗音画倡导者”“德艺双馨艺术家”“创新油画艺术家”“人民书画家”“走向世界的人民艺术家”“中华文化和谐使者”“海峡两岸文化交流大使”等称号。有大量诗音画作品及创新画论,刊登在《美术报》《中国艺术报》《新华网》《央视网》美国《时代周刊》俄罗斯《真理报》等多家媒体。多幅作品在国内及国际书画大赛获金、银奖,并美誉为“中国艺术品软黄金”。另外近年来还有《新疆印记》《先驱诗人殷夫》等文学专著出版

2018年12月,在全国翰墨诗书画大奖赛中,油画作品荣获成人美术组金奖。

2021年12月,年在中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜作品遴选中,其被评选为入榜艺术家。