谁说女子不如男，国画独秀彰不凡

———中国美术家协会会员徐莉君作品鉴赏

徐莉君、字、心月，号、子善，笔名、心悦君兮，江苏南京人，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，就读于清华大学书画高研班，北京现代工笔画院。

中国国学书画研究院常务副秘书长，江西景德镇国学书画陶艺创作基地主任，江苏省收藏家协会书画院特聘画师，全国火花收藏家协会艺术顾问，江苏省米兰宫书画院画家，江苏金陵书画院特聘画师，江苏金陵诗社诗人。

本人自幼勤奋好学，擅长文学、诗词。喜绘人物，花鸟、荷鱼、牡丹。多年来惜时如金，巧研精练，拜名师苦临摹，在艺术之路上苦沷涉勤求索，不断深入生活体验实践，挖掘自然的物理，表现实践绘象征。立质朴素雅清净独守研艺之身。在力求美术作品至臻无暇的同时，不断精学文化知识，为实现梦想是日以继往，穷追不舍，笔耕不辍。

数年来所创作的诗、词、论文、先后在《人民文学》、《文汇报》、《电力报》、 《华人时刊》《文化报》等刊物上发表100多期。

花鸟、荷鱼、牡丹等画，先后被蒙古国法王，美国书画研究院，中国国学书画研究院和国内部分市，县文史馆，纪念馆，收藏家，企业家和书画爱好者收藏。

2015至2019年间创作的精品佳作，先后被特邀出席北京大学《全国十佳孝贤》新闻文发布会、中国洛阳《首界华夏慈善教育论坛》研讨会、中国嵩山少林第二届《孝文化艺术节》开幕式等大型活动。并荣获首届华夏慈善教育捐助《突出贡献奖》、《爱心功德奖》和《爱心书画家》等荣誉称号，并颁发了奖牌。

当代花鸟画，写意精神的缺失是一个突出问题。纵观当前各类大展，花鸟作品多以制作精谨，刻画入微的工笔形式出现，气度恢弘、酣畅淋漓的大写意作品可谓凤毛麟角。另一方面，当今书画艺术在民间的过分普及也置写意花鸟十分尴尬的境地，

率性三笔五笔，面貌千篇一律的众多沽名钓誉之徒严重影响了花鸟画的艺术品味与形象，使之泛滥化庸俗化，在文化多元化趋势日益加强的今天，有着悠久历史与深厚传统积淀的花鸟画生存前景着实堪忧。由于偶然的机缘，得以结识了徐莉君女士，其人美画佳，质朴而率真，端庄贤良之形象，给我深刻印象，再观在画作，醇厚而自然，风格独具，是一位不可多得的花鸟画高手。

不难看出，由于具有深厚的文学功底渊源，故其画起点颇高，天性十足，凭着良好的悟性和过人的勤奋，多年来潜心于齐白石、吴昌硕、潘天寿、陈子庄诸家，朝夕揣摩，一心一意在花鸟画的世界执着的探索。苍茫古厚，酣畅姿睢，是其画最大特点。其用笔细腻之中显遒劲，点画飞动见功力，亦勾亦写，用墨浓淡干湿焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味，设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然。她的画，以娴熟的笔墨和饱满的形象，传达出一种雄强正大中见柔和之美，给观者以强烈的视觉冲击。没有虚张声势，没有笔不达意，在作品刻画和细节上描摩的同时，更全神贯注于整体笔墨的把握。一点一画，一花一果，一鸟一物，皆为其内心世界的真实流露，皆其内心澎湃激情的外化，真正做到作品完成，给观赏者栩栩如生的感觉，这也是作为画家很难达到的境界。

能收能放，气韵兼得是徐莉君绘画的另一个特点。在写意方面最忌一味狂放，信手乱涂，最终流于空泛浅薄，粗恶霸悍，所谓过犹不及是也，徐莉君很好地把握了这个“度”，故其画往往寓丰富微妙于柔美之中。笔墨布局，颇见匠心，为观者留下品味思索的空间。他的一些尺幅小品，精微处一丝不苟，放达处信手天成，深切而自然地表现出作者的田园之思，颇得古人画风之遗韵。相对于工笔画来说，写意花鸟在除书、画、印等各方面的修养上对画家都提出了更为严格的要求，在此之下，徐莉君以她的年纪达到目前的此般程度已相当不易。在打入传统，媲美于古人方面已有了较为深厚的积累，赋予了传统笔墨以现代形态和个人面貌。世易时移，在目下这个尚新求奇，急功近利的时代，她面对喧嚣尘世还能甘守心灵一方之净土，心如古井、不急不躁，专意于传统的探求，我想一定自有其深远的意义 与坚定的梦想。

画家比的不是技法，而是心法。徐莉君就超越了这一点，她在扎实的国画基础上仍潜心求索，锐意创新，深入生活，写意传神，突破画境，载现自然，其作品独居一格而又不拘一格，有自然天趣之妙，有大地浑厚之风。欣赏她的画作，使人感觉意境无限，回味无穷，境界胜往。