画坛大家—范治斌的艺术世界
发布时间： 2020-10-12 16:53:43 来源：东方头条 责任编辑：
范治斌，1972年12月生于内蒙古呼和浩特市，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。任教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院院长，荣宝斋画院特聘教授,保定市青年美术家协会名誉主席。
“立形聚神”——全国水墨人物画名家学术邀请展，福建省画院美术馆
“学院”——中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展，北京炎黄艺术馆
“知行墨境”——当代中国画名家学术邀请展，荣宝斋大厦
“以形写神”——2018全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展，南京艺术学院美术馆
“时代心像”——当代中国人物画名家学术邀请展，中国政协文史馆
“同路而行”——当代水墨艺术展，上海青年艺术博览会
“相看两不厌”——范治斌、李洪智书画作品联展，北京师范大学启功书院坚净美术馆
“墨未央——致敬汉唐” 陕西国画院青年画院首届邀请展，西安当代美术馆
“水墨边界”——当代青年艺术家邀请展，西安美术学院美术馆
“中国风骨”——当代写意人物画名家邀请展，李可染画院
“137公里”——京津当代水墨名家提名展，天津美术馆
“笔阵”——2016中国水墨年度盛典，北京炎黄艺术馆
十五道锋味——当代青年水墨艺术家邀请展，天大云华美术馆
水墨边界——当代青年艺术家邀请展，西安美术学院西部美术馆
新古意 新水墨——范治斌、邵泳水墨作品展，西安观堂美术馆
大美墨韵——当代著名青年国画家学术邀请展，山东省文化馆
新东方主义与后水墨精神——首博当代水墨名家邀请展，首都博物馆
“犇ing”——赵跃鹏、刘明波、范治斌作品联展，山东广播电视台美术馆
大美墨韵——当代杰出青年画家作品邀请展，山东烟台画院美术馆
至人无法——当代青年水墨名家邀请展，南京芥墨美术馆
中国水墨现场——上海新水墨大展，上海多伦现代美术馆
2012中国当代最具实力最具价值中国画青年艺术家邀请展，常熟市博物馆
当代中国画核心画家六十人学术邀请展，中国国家画院美术馆
文脉心象——当代中国画百家百扇艺术展（第三回展）， 中国国家画院美术馆
丹青本色——当代中国画艺术原创百家提名展，中国国家画院
中国艺术环球行动——中国水墨艺术迪拜展，迪拜艺术中心
数风流人物——2170中国画作品展，南京养墨堂美术馆
相由心生——当代学院水墨现象邀请展，北京繁星美术馆
红粉·国油版雕——中国当代青年艺术家主题邀请展，浙江世贸国际展览中心
水墨形相——中国艺术研究院冯远工作室作品展，中国美术馆
身体意象——2009学院水墨邀请展，上海徐汇艺术馆
画说西湖——国际美术论坛名家作品交流展，浙江杭州历史博物馆
数风流人物——2170中国画2009年作品展，江苏省美术馆
天工开悟——墨 彩 形当代艺术作品邀请展，北京中环世贸时代美术馆
走进学院——当代高校中国画名师档案，中国国家画院美术馆
学院新方阵——当代中国青年水墨画家提名展，上海朱屺瞻艺术馆
学院在线——中国“生于70年代”水墨画家提名展，江苏省国画院
数风流人物——2170中国画2008年作品展， 江苏省美术馆
落墨——2008学院水墨提名展，上海海上山艺术中心
书画30年——纪念中国改革开放30周年艺术成就展，国家大剧院
水墨动向——当代青年名家提名展，济南舜耕国际会展中心
中国艺术研究院冯远人物画工作室作品展，济南舜耕国际会展中心
纪念济南市博物馆建馆50周年——“泉都华彩”全国名家书画作品特邀展，济南市博物馆
齐鲁迎春——当代国画形态十八家作品邀请展，山东巡展
水墨今日——中国当代青年水墨画家邀请展，今日美术馆
水墨风神——全国中青年国画家作品邀请展，江苏无锡美术馆
笔墨纸砚——中国青年国画家作品邀请展，浙江台州展览馆
第二届文房四宝暨中国画名家作品邀请展，北京民族文化宫
写生状态——鲁迅美术学院中国人物画工作室作品展，中国美术馆
视觉惊艳——2005上海青年美术大展，上海明园艺术中心（获沈柔坚艺术奖）
第二届北京国际双年展中青年艺术家精品展，中华世纪坛
第二届全国少数民族美术作品展，北京民族文化宫（获铜奖）
中国第三届高等师范院校美术教师作品评展，鲁迅美术学院（获金奖）
轻墨落素——范治斌水墨作品回乡特展，荣宝斋呼和浩特分店
轻墨落素——范治斌水墨作品展，山东青州文化艺术城美术馆
龙山契阔——范治斌中国画作品展，山东青州文化艺术城珏澜画社
交门叙幽——范治斌中国画作品展，山东青岛出版集团美术馆
墨铭其妙——范治斌中国画作品展首展，北京宋庄雯华堂美术馆
加拉泰娅与美丽乳房——范治斌人体淡彩作品展，北京798艺术区三度半艺术空间
云想衣裳——范治斌水墨人物画展，北京三宝轩艺术展示中心
《唯美技法图典——范治斌画鸡、树、鸟、荷花赏析》福建美术出版社
《范治斌水墨作品集——人物篇、山水篇、花鸟篇》山东美术出版社
《不同凡响——范扬、范治斌中国画作品集》湖南美术出版社
《行迹——中国画名家写生作品集·范治斌卷》江西美术出版社
《投资收藏指南年度水墨——2010范治斌》河北美术出版社
《中国邮政明信片——范治斌水墨专辑》北京邮政管理局
《新画风——北京师范大学范治斌速写作品》河北美术出版社
《中国人物画名家技法讲座——范治斌水墨肖像画艺术》北京工艺美术出版社
《21世纪优秀艺术家系列——范治斌》江苏美术出版社
绘 事 微 言
◎初中时，我做过一个梦。梦中我伏案作画，忽然，一位白衣长髯、鹤发童颜的长者飘然而至，看着我开怀大笑，亲切至极。他说：“我来教你。”遂重新铺纸濡墨，为我画了一枝竹子，并授以诸多笔法。醒来后，竟觉梦中发生的一切清晰无比，所有细节历历在目，如临真境，以致我情愿相信，那一幕在我真实的生活里曾经发生过。
◎在我的家乡，有一条路，从初中到高中毕业，整整六年，我都要穿过它，往返于家和学校。它是一段土路，两边长满了高大参差的树。冬天时，它脱掉繁华，露出健美的筋骨。那些弥漫在空中极富美感的线条，如墨似绘，深深吸引住我，以致我经常会停下来，推着车，仰起头缓缓穿过，心中充满了对造化的敬仰和赞叹。
◎选择绘画题材，要与自己的心性契合，源于心灵，题材就不会有大小。有人专擅鸿篇巨制，雄浑浩荡；有人只喜盈盈尺牍，素雅精微。有人认为熟悉的地方没有景色，毅然走入陌生的远方和人群；有人依恋熟悉的故土，非故土的草木无以寄托情思……所有题材，不分好坏，心灵与景物的契合，才能成就上等的佳作。
◎张彦远在《历代名画记》中讲到自然之美，其言如下：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠……”真可谓字字珠玑，沁人心脾。其言辞的音韵之美与好画所具有的韵律美是如出一辙的，同时也使人明白，自然是艺术的绝对主宰。
◎唐代李肇《唐国史补》中记载：“怀素好草书，自言得草圣三昧，弃笔堆集埋于山下，曾曰‘笔冢’。”不可想象，他要写多少字，要写多久才能用坏那样多的笔。我自揣也算是相当用功的，每每笔耕不辍，也不过才用坏了几支笔。我们都叹服于怀素的书法，相信他的天赋，但是，我们是否想过其辉煌背后，是挥汗如雨的勤奋，是谁都不能比拟的磨砺呢？
◎佛家修行证悟的方式有两种：渐悟和顿悟。渐悟是递进式的逐步精进，顿悟是恒常坚持后的忽然领悟。画家对绘画的热情也是一种修行，其修得正果的方式也类于佛家的渐悟和顿悟。绘画上的渐悟，每个习画者大都有此过程。顿悟，则未必都可能获得，它是坚持和积累之后的突然开窍，是如醍醐灌顶般的豁然开朗。
◎我喜欢在冬天赶路，无论走着、骑车或是坐在车里。我喜欢看冬季的风景，也许，人们会觉得萧条，但我却能感受到一种浑厚，不同的灰色交织，犹如墨的渲染。路边的树，也脱尽繁华，黑漆漆地伸展筋骨，无言却充满力量。我敏感于线条，痴痴地看每一棵树从眼前经过，它的姿态似乎能告诉我所有关于线条的秘密。
◎绘画中的势，是画面所传递出的心灵可感受的力量。势，包括造型的态势，此形与彼形相互作用时形成的动势和整体构图所形成的气势。态势是一张画的基本内容和形态，也是画面动势与气势形成的前提。动势和气势却是一张画所能凝聚的精神力量，是作品最终能感染观者的重要因素。
◎画面意境的生成有三个层次:一是心生其境。作者得益于自我的修养，在感悟万物时或生有我无我之境；二是付诸毫端。这表现为作者的精神以绘画材料物化、痕迹化的过程，结果的好坏由许多不定因素决定，如技巧、情绪和状态等；三是作者与观者的印证。画面的感染力会在每个不同人的心中形成对应，因人而异。
◎在艺术中，有丰富的风格和审美取向。对我而言，表达上的朴素与绚烂，我更喜欢朴素；内容的崇高与平凡，我更喜欢平凡；技巧的流畅与生拙，我更喜欢流畅。但这并不能说我不欣赏另外的一种，只是我的性格和价值取向使我这样选择并坚持下去，而且，我也认为无论谁都有局限性，承认局限，才能更清晰自己的禀赋所在。
◎朋友指着我刚画完的风景问：“这个结果是你想要的吗？”我答：“不是想要的，但它是在我的驾驭下形成了这个样子，如果不觉得好，那也是唯一的结果；如果觉得好，那就是不期而遇，是意外收获。”问：“那这一切不都是在你的控制之内吗？”答：“不尽然，我能控制的是一些技巧，而不可控的部分是它的生命，由它自由生长。”
◎创立经典的大家，无法看到他之后人们的创造，而之后的人们总以前人的创造作为标杆。我们追溯到最初，那些伟大的创造力并没有因后来者新的创造而变得黯淡。我没有发现艺术在其漫长的发展中变得更好，只是变得更加丰富和不同而已。艺术虽有其发展成熟的一个过程，但并非成熟是最好的，成熟也许只是它走向衰落的开始。
◎古人完成一张作品，今人去看，会完全理解古人的用意吗？我们总是赞美古人安静凝聚的心灵，责问我们为何不具备。也许，安静的心灵正是其社会心态的主流，恰如我们当今的主流心态是浮躁一样。古人抱着作每张画一定要全神贯注、精益求精的平常心态，而今天这样的心态却是不寻常，需要被赞美，我们情何以堪。
◎绘画技法获得有两种渠道：其一，在研习以往经典时，积累的有效经验。它以一种相对程式化的手法出现，如临摹《芥子园》或者经典大师的作品，这是对别人已经总结出来的笔墨经验的“复写”，从传承的角度看，这是十分有益的；其二，则是直面万物，提取出的技法语言。这需要对传承的把握，更需创造的勇气。
◎写生与默绘，在创作上表达了两种不同的诉求。写生，是面对新鲜内容，寻找新鲜的表达方式。默绘，则是对熟悉的题材，反复描绘，以期获得语言上的锤炼。默绘往往源于之前的临摹、写生或默记，在心中形成粉本，再形诸笔端，许多水墨大家都运用此法创造出经典形象。但默绘也会使一些画家流于程式，变得平庸。
◎绘画追求的境界之一，在于获得内心的充盈。学画的过程是一个驾驭画面由简入繁的过程，能使画面丰富，是技巧的充分体现，但画面丰富，并不等同于心灵获得同样的充盈感。内心的充盈，跟意境有关。对意境的追求，往往又是由繁入简的过程。简到最后，数语胜过千言，一切动人之美无需赘语，尽在意念回旋之中。
◎我认真而充满激情地画一张画，结果出乎我的意料，画坏了。朋友问：“很久没有画坏了吧？”我说：“真是，画坏对我来说也许是个警醒，画坏往往有求新的因素，有更多的思考，不是按部就班地出牌。”友问：“你沮丧吗？”我说：“当然，不过也没什么。放下那张坏的，思考一下，重新拿纸来画，如果能满意，则意味着新的突破。”
◎水墨讲贯气，即一气呵成之感。一气，一口气呵成，立即完成，形容作品全局通畅，有如行云流水般的自在与无碍。如能做到从落笔到收笔，中间不停顿地完成一张水墨而且画出精彩，当然了不起，但大多数时候，在画的过程里还是要停下来思考，甚至，当拿出以前的作品修改时，依然能做到贯气，这才是难得的水墨修养。
◎朋友看我作画，觉我动作酣畅淋漓，问：“你有表演的成分吗？”答：“你这一问，我倒在乎起我的动作了。其实，是类似技法画多了，手熟而已。”问：“这是好的状态吗？”答：“也是，因为这是锤炼之后的状态；又不是，因为熟练才能不假思索，用笔熟滑。若能由熟而生，又会有新境界，所以，一个状态蕴含两种倾向，须认真对待。”
◎人们常说的“技艺”，我理解的是技巧在一定高度上的艺术。广义上讲，技艺在各个门类都适用，如“庖丁解牛”“卖油翁倒油”的故事，都是“无他，但手熟尔”的高层次技艺。绘画中的千锤百炼，也可使腕下妙笔生花。齐白石画虾，是最“技艺”的，说他寄寓了怎样的人文精神，未免牵强，其技巧达到的高度本身就是一种精神。
◎绘画中的技巧是重要的，一张作品是否感染人，除情感外，跟技巧的好坏有直接关系。我们常赞美朴素，需知朴素的美在绘画中也是需要修炼才能获得的，是画家终其一生追逐而未必可得的“返璞归真”“大美无华”。至于无技巧的技巧，则是技巧集大成之后的融会贯通，有如功夫里的四两拨千斤，是举重若轻的大本事。
◎与艺术史论家比起来，“时代”这一概念对于画家来说没太多意义。画家在创作作品时不会想着这是什么时代，想也没用，因为怎样画都脱离不了他所处的时代，无论画得很传统抑或很当代，都是时代某个侧面的反映。作品好坏无关时代，艺术经典再久远也还是经典，不好的作品，再当代也会灰飞烟灭。
范治斌，1972年12月生于内蒙古呼和浩特市，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。任教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院院长，荣宝斋画院特聘教授,保定市青年美术家协会名誉主席。
“立形聚神”——全国水墨人物画名家学术邀请展，福建省画院美术馆
“学院”——中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展，北京炎黄艺术馆
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“水墨边界”——当代青年艺术家邀请展，西安美术学院美术馆
“中国风骨”——当代写意人物画名家邀请展，李可染画院
“137公里”——京津当代水墨名家提名展，天津美术馆
“笔阵”——2016中国水墨年度盛典，北京炎黄艺术馆
十五道锋味——当代青年水墨艺术家邀请展，天大云华美术馆
水墨边界——当代青年艺术家邀请展，西安美术学院西部美术馆
新古意 新水墨——范治斌、邵泳水墨作品展，西安观堂美术馆
大美墨韵——当代著名青年国画家学术邀请展，山东省文化馆
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至人无法——当代青年水墨名家邀请展，南京芥墨美术馆
中国水墨现场——上海新水墨大展，上海多伦现代美术馆
2012中国当代最具实力最具价值中国画青年艺术家邀请展，常熟市博物馆
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文脉心象——当代中国画百家百扇艺术展（第三回展）， 中国国家画院美术馆
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身体意象——2009学院水墨邀请展，上海徐汇艺术馆
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落墨——2008学院水墨提名展，上海海上山艺术中心
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齐鲁迎春——当代国画形态十八家作品邀请展，山东巡展
水墨今日——中国当代青年水墨画家邀请展，今日美术馆
水墨风神——全国中青年国画家作品邀请展，江苏无锡美术馆
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轻墨落素——范治斌水墨作品展，山东青州文化艺术城美术馆
龙山契阔——范治斌中国画作品展，山东青州文化艺术城珏澜画社
交门叙幽——范治斌中国画作品展，山东青岛出版集团美术馆
墨铭其妙——范治斌中国画作品展首展，北京宋庄雯华堂美术馆
加拉泰娅与美丽乳房——范治斌人体淡彩作品展，北京798艺术区三度半艺术空间
云想衣裳——范治斌水墨人物画展，北京三宝轩艺术展示中心
《唯美技法图典——范治斌画鸡、树、鸟、荷花赏析》福建美术出版社
《范治斌水墨作品集——人物篇、山水篇、花鸟篇》山东美术出版社
《不同凡响——范扬、范治斌中国画作品集》湖南美术出版社
《行迹——中国画名家写生作品集·范治斌卷》江西美术出版社
《投资收藏指南年度水墨——2010范治斌》河北美术出版社
《中国邮政明信片——范治斌水墨专辑》北京邮政管理局
《新画风——北京师范大学范治斌速写作品》河北美术出版社
《中国人物画名家技法讲座——范治斌水墨肖像画艺术》北京工艺美术出版社
《21世纪优秀艺术家系列——范治斌》江苏美术出版社
绘 事 微 言
◎初中时，我做过一个梦。梦中我伏案作画，忽然，一位白衣长髯、鹤发童颜的长者飘然而至，看着我开怀大笑，亲切至极。他说：“我来教你。”遂重新铺纸濡墨，为我画了一枝竹子，并授以诸多笔法。醒来后，竟觉梦中发生的一切清晰无比，所有细节历历在目，如临真境，以致我情愿相信，那一幕在我真实的生活里曾经发生过。
◎在我的家乡，有一条路，从初中到高中毕业，整整六年，我都要穿过它，往返于家和学校。它是一段土路，两边长满了高大参差的树。冬天时，它脱掉繁华，露出健美的筋骨。那些弥漫在空中极富美感的线条，如墨似绘，深深吸引住我，以致我经常会停下来，推着车，仰起头缓缓穿过，心中充满了对造化的敬仰和赞叹。
◎选择绘画题材，要与自己的心性契合，源于心灵，题材就不会有大小。有人专擅鸿篇巨制，雄浑浩荡；有人只喜盈盈尺牍，素雅精微。有人认为熟悉的地方没有景色，毅然走入陌生的远方和人群；有人依恋熟悉的故土，非故土的草木无以寄托情思……所有题材，不分好坏，心灵与景物的契合，才能成就上等的佳作。
◎张彦远在《历代名画记》中讲到自然之美，其言如下：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠……”真可谓字字珠玑，沁人心脾。其言辞的音韵之美与好画所具有的韵律美是如出一辙的，同时也使人明白，自然是艺术的绝对主宰。
◎唐代李肇《唐国史补》中记载：“怀素好草书，自言得草圣三昧，弃笔堆集埋于山下，曾曰‘笔冢’。”不可想象，他要写多少字，要写多久才能用坏那样多的笔。我自揣也算是相当用功的，每每笔耕不辍，也不过才用坏了几支笔。我们都叹服于怀素的书法，相信他的天赋，但是，我们是否想过其辉煌背后，是挥汗如雨的勤奋，是谁都不能比拟的磨砺呢？
◎佛家修行证悟的方式有两种：渐悟和顿悟。渐悟是递进式的逐步精进，顿悟是恒常坚持后的忽然领悟。画家对绘画的热情也是一种修行，其修得正果的方式也类于佛家的渐悟和顿悟。绘画上的渐悟，每个习画者大都有此过程。顿悟，则未必都可能获得，它是坚持和积累之后的突然开窍，是如醍醐灌顶般的豁然开朗。
◎我喜欢在冬天赶路，无论走着、骑车或是坐在车里。我喜欢看冬季的风景，也许，人们会觉得萧条，但我却能感受到一种浑厚，不同的灰色交织，犹如墨的渲染。路边的树，也脱尽繁华，黑漆漆地伸展筋骨，无言却充满力量。我敏感于线条，痴痴地看每一棵树从眼前经过，它的姿态似乎能告诉我所有关于线条的秘密。
◎绘画中的势，是画面所传递出的心灵可感受的力量。势，包括造型的态势，此形与彼形相互作用时形成的动势和整体构图所形成的气势。态势是一张画的基本内容和形态，也是画面动势与气势形成的前提。动势和气势却是一张画所能凝聚的精神力量，是作品最终能感染观者的重要因素。
◎画面意境的生成有三个层次:一是心生其境。作者得益于自我的修养，在感悟万物时或生有我无我之境；二是付诸毫端。这表现为作者的精神以绘画材料物化、痕迹化的过程，结果的好坏由许多不定因素决定，如技巧、情绪和状态等；三是作者与观者的印证。画面的感染力会在每个不同人的心中形成对应，因人而异。
◎在艺术中，有丰富的风格和审美取向。对我而言，表达上的朴素与绚烂，我更喜欢朴素；内容的崇高与平凡，我更喜欢平凡；技巧的流畅与生拙，我更喜欢流畅。但这并不能说我不欣赏另外的一种，只是我的性格和价值取向使我这样选择并坚持下去，而且，我也认为无论谁都有局限性，承认局限，才能更清晰自己的禀赋所在。
◎朋友指着我刚画完的风景问：“这个结果是你想要的吗？”我答：“不是想要的，但它是在我的驾驭下形成了这个样子，如果不觉得好，那也是唯一的结果；如果觉得好，那就是不期而遇，是意外收获。”问：“那这一切不都是在你的控制之内吗？”答：“不尽然，我能控制的是一些技巧，而不可控的部分是它的生命，由它自由生长。”
◎创立经典的大家，无法看到他之后人们的创造，而之后的人们总以前人的创造作为标杆。我们追溯到最初，那些伟大的创造力并没有因后来者新的创造而变得黯淡。我没有发现艺术在其漫长的发展中变得更好，只是变得更加丰富和不同而已。艺术虽有其发展成熟的一个过程，但并非成熟是最好的，成熟也许只是它走向衰落的开始。
◎古人完成一张作品，今人去看，会完全理解古人的用意吗？我们总是赞美古人安静凝聚的心灵，责问我们为何不具备。也许，安静的心灵正是其社会心态的主流，恰如我们当今的主流心态是浮躁一样。古人抱着作每张画一定要全神贯注、精益求精的平常心态，而今天这样的心态却是不寻常，需要被赞美，我们情何以堪。
◎绘画技法获得有两种渠道：其一，在研习以往经典时，积累的有效经验。它以一种相对程式化的手法出现，如临摹《芥子园》或者经典大师的作品，这是对别人已经总结出来的笔墨经验的“复写”，从传承的角度看，这是十分有益的；其二，则是直面万物，提取出的技法语言。这需要对传承的把握，更需创造的勇气。
◎写生与默绘，在创作上表达了两种不同的诉求。写生，是面对新鲜内容，寻找新鲜的表达方式。默绘，则是对熟悉的题材，反复描绘，以期获得语言上的锤炼。默绘往往源于之前的临摹、写生或默记，在心中形成粉本，再形诸笔端，许多水墨大家都运用此法创造出经典形象。但默绘也会使一些画家流于程式，变得平庸。
◎绘画追求的境界之一，在于获得内心的充盈。学画的过程是一个驾驭画面由简入繁的过程，能使画面丰富，是技巧的充分体现，但画面丰富，并不等同于心灵获得同样的充盈感。内心的充盈，跟意境有关。对意境的追求，往往又是由繁入简的过程。简到最后，数语胜过千言，一切动人之美无需赘语，尽在意念回旋之中。
◎我认真而充满激情地画一张画，结果出乎我的意料，画坏了。朋友问：“很久没有画坏了吧？”我说：“真是，画坏对我来说也许是个警醒，画坏往往有求新的因素，有更多的思考，不是按部就班地出牌。”友问：“你沮丧吗？”我说：“当然，不过也没什么。放下那张坏的，思考一下，重新拿纸来画，如果能满意，则意味着新的突破。”
◎水墨讲贯气，即一气呵成之感。一气，一口气呵成，立即完成，形容作品全局通畅，有如行云流水般的自在与无碍。如能做到从落笔到收笔，中间不停顿地完成一张水墨而且画出精彩，当然了不起，但大多数时候，在画的过程里还是要停下来思考，甚至，当拿出以前的作品修改时，依然能做到贯气，这才是难得的水墨修养。
◎朋友看我作画，觉我动作酣畅淋漓，问：“你有表演的成分吗？”答：“你这一问，我倒在乎起我的动作了。其实，是类似技法画多了，手熟而已。”问：“这是好的状态吗？”答：“也是，因为这是锤炼之后的状态；又不是，因为熟练才能不假思索，用笔熟滑。若能由熟而生，又会有新境界，所以，一个状态蕴含两种倾向，须认真对待。”
◎人们常说的“技艺”，我理解的是技巧在一定高度上的艺术。广义上讲，技艺在各个门类都适用，如“庖丁解牛”“卖油翁倒油”的故事，都是“无他，但手熟尔”的高层次技艺。绘画中的千锤百炼，也可使腕下妙笔生花。齐白石画虾，是最“技艺”的，说他寄寓了怎样的人文精神，未免牵强，其技巧达到的高度本身就是一种精神。
◎绘画中的技巧是重要的，一张作品是否感染人，除情感外，跟技巧的好坏有直接关系。我们常赞美朴素，需知朴素的美在绘画中也是需要修炼才能获得的，是画家终其一生追逐而未必可得的“返璞归真”“大美无华”。至于无技巧的技巧，则是技巧集大成之后的融会贯通，有如功夫里的四两拨千斤，是举重若轻的大本事。
◎与艺术史论家比起来，“时代”这一概念对于画家来说没太多意义。画家在创作作品时不会想着这是什么时代，想也没用，因为怎样画都脱离不了他所处的时代，无论画得很传统抑或很当代，都是时代某个侧面的反映。作品好坏无关时代，艺术经典再久远也还是经典，不好的作品，再当代也会灰飞烟灭。
