70年代末的张剑英出生在寿山石的家乡福州市，师承著名雕刻大师林伟国，由于受老师影响，其雕刻作品注重写实，把传统雕刻技法与现代美学融为一体，他认为雕刻创作中最主要的就是相石和构思。因为不管是上品还是顽石，它都是独一无二，不可复制的。雕刻者要“因材施艺”利用其巧色充分将材质的自然之美与创作艺术之美相结合。
一、与石相知
张剑英出生在一个偏远山村，那里民风淳朴，与山水融为一体，花草树木同伴成长，以至于保持着一颗质朴的内心。村里有几户人家 也是做寿山石雕刻的，这让张剑英从小便对寿山石产生了浓厚的兴趣，每逢闲暇之余便跑到那些手艺人的家里面观摩学习，这段时光对张剑英的石雕生涯产生了重要的影响，起初家里人是反对的，认为做手艺是个穷酸活又不稳定，对于男孩子来说更不适合长久的发展。但父母的不支持却使张剑英发了疯似的更加痴迷石雕，无奈之下父母只好从了他的意，就这样张剑英的石雕生涯开始正式拉开了序幕。
二、与石为友
凭着一腔热血，准备在石雕界大干一番事业的张剑英怎么也没有想到，自己雕刻出的作品怎么都缺少一种神态，以为靠着这么多年的学习与临摹自己的技艺已经成熟了，但在大师林立的石雕界，自己的作品还远远上不了台面，于是他不再着急往前走，开始静下心来思考，开始揣摩寿山石的真正内涵。一次偶然的机会张剑英认识了林伟国大师，这对张剑英来说是一次机遇，随即便拜了林大师为师，拜师后的张剑英按照学徒的规矩从最基础的相石开始学习，每天要看不同品貌的石头，接着又开始系统地学习审石，画石以及躲石。这样枯燥的学习持续了将近一年，这段时间他是真正做到了与石为友。
经过了这段时间的学习，张剑英的心境也有所改变，境由心转，心态不同了，收获也终将不同。相对于别人更加注重在技艺上的突破，张剑英开始更加注重观察世间百态，将人情冷暖融入到自己的作品中。他说，所谓手艺人其内心是以手艺为美的，以手艺而崇高的。对于他而言，他所做的不是用来收藏的只能锁在保险柜里的珍品，也不是毫无情感的摆设品，而是贴近人内心的东西。
三、与石共舞
从艺到现在，张剑英一直按照自己的速度在轨道上运行，没有过分追求那些虚名，只是默默地创作自己的作品，过自己的人生，虽然产量不高，但正是这种精益求精的精神让人肃然起敬。这种精神与当今寿山石雕刻界的急功近利形成鲜明对比，他将寿山石视作生命的一部分，雕刻如同创作新的生命。埋首在一方作品上，将每把刻刀工具信手拈来，神情自若，犹如从容地游走在自己的战场，战无不胜，这便是张剑英的日常之态。刻刀握在他手中的那一刻仿佛被赋予了生命，让作品与手艺人，实现了今生最完美的相遇。
寿山石雕刻艺术是一门独具地域特色的雕刻艺术，而相比其他艺术门类，它又是一门空间占用与艺术呈现的作品形式，其作品是真实可触摸的，使欣赏者感受到这种艺术作品中无形的精神力量，并与其进行交流并产生共鸣。（徐小延）
