陈友林：用一把好泥、做一把好壶

陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。他在光器、花器、筋纹器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真、筋纹器气韵生动”的壶艺风格。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

陈友林自己也认为，紫砂壶的设计和创作要坚持形态和神态的统一，形态是作品的自然状态，是事物的客观存在。而神态是作品的灵魂，是作品内涵的外在反映;两着必须有机结合、缺一不可。换句话说，做得像不是本事，要把艺术作品的精气神提炼出来，才是艺术创作的根本之所在。

紫砂壶器作为我国传统陶瓷文化的一个分支，有着非常丰富的艺术造型和文化内涵，其主要表现在紫砂壶的造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等方面。随着历史和文化的发展，紫砂壶壶艺中注入创作者的美学观点和审美意识，通过文化设计、文化镌铭和文化刻绘，已经形成了如诗如画的艺术风格。

陈友林老师深受紫砂艺术的熏陶，在传承中创新，在创新中发扬传统，深厚的文化底蕴使他的作品具有造型艺术美、形制美、文化气息丰富。作为一名资深手艺人，悉心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点，然后以壶为主体，融合诸多艺术于一体，创作出了一系列佳作，《友谊壶》、《竹报平安》、《氿露》、《九龙至尊》、《六方石瓢》等都是在形式内容方面谐和、神形兼备，具有美学价值和收藏价值的作品。