潮流艺术家张呵呵：潮流与球鞋，就像电影与音乐

张呵呵，80后新锐潮流艺术家。

圈哥第一次见到他，是在Sneaker Con上海站的现场。当时他所在的区域被观众围了个水泄不通，入口处排号的队伍已不下十几米，只好做罢。

可能关注球鞋文化的朋友早已对张呵呵有所了解，毕竟他参加过很多 Nike 和Sneaker Con的线下活动，也透露会在即将到来的Sneaker Con广州站为大家献上惊喜。同时，在二手市场上，他的很多作品甚至超过了原鞋的价格。

但是在「体育圈人」，他还是决心放下已经取得的成绩，为大家讲述一个真实的、热爱球鞋的小男孩的故事。

圈哥在文末为大家准备了惊喜福利！一定要读到最后呦~

口述/ 张 呵呵

文/ 李 禄源

可能不了解我的人会问——为什么好好的一个人，要起名叫「呵呵」？

其实很简单，在当今这个浮躁而又快速发展的社会，每时每刻都有形形色色的人和事出现在我们身边，有些是喜欢的，有些是不喜欢的，但大部分我们都无力改变，只能顺势而为。

这，就是「呵呵」。

01

「都说搞艺术的小时候一定叛逆，我就没有，甚至还挺乖…」

不夸张地说，我自小就是个「没有周末」的孩子。

别的小朋友都跟着家长去公园、或者在家里玩游戏机的时候，我一人背着画板，去离家不远的地方学习美术。

现在想起来，我没觉得有多苦，一是喜欢美术，再就是与我家庭环境有关了。

小时候，爸妈时常会因为在一些事情上意见不合而产生争执。作为一个孩子，我无力采取一些实质性的措施终止他们的争吵，只好躲避。

我把自己关在房间里，不去听外面发生的事情。久而久之，便形成了一个属于自己的小世界，产生许多奇奇怪怪的想法。我想要把它们表达出来，而最直接的途径，就是画画。

这里需要说明的是，虽然上面提到那些，并不意味我父母在家长这一位置上是不合格的，反而他们都很爱我、支持我。同时，我人生中第一双球鞋，也是他们买给我的。

初中时期，正值情窦初开的年岁，每个人都想着怎么能看起来与众不同，但受限于学校规定平日只能穿校服，于是就把关注点转移到鞋子上面。

那时候网络还不发达，我所在的城市也没有大品牌的专卖店，想要了解球鞋只有两个途径——篮球杂志和学校旁边那家进口鞋店。

那是03年左右，我记得一天放学回家路过鞋店门口，突然发现老板新上了一双「盔甲」，就摆在橱窗最显眼的位置。

说真的，我从没觉得一双鞋子可以那么帅。当天晚上，我连做梦都是那双鞋的模样。

第二天，我就拽着我妈去了鞋店。老板说那双鞋要六百多，我心里瞬间没了底——在那个年代，这不是个小数目。没想到我妈只是看了我一眼，便把它买了下来。

「盔甲」——NIKE Air Signature Player

我不知道她当时只是要送给儿子一件礼物，还是另一种教育手段…反正那天回家后我想了很多，在那样一个年纪。

那双鞋我很久都没舍得穿，后来也没再天天念叨着让家长给我买鞋子。当然，还是会遇到很多喜欢的球鞋，但我开始琢磨如何用自己的方式，去「得到」它们。

02

「我想要表达的是一种文化，绝非只是另一种材质的鞋子…」

大学时我学得是美术专业，没什么稀奇的，毕竟这是我从小的爱好。

也正是在那一时期，我动手制作了人生中第一个球鞋模型。

雕塑课，老师留作业说自行创作一件作品。有时候大家习惯了「命题作文」，突然遇上一道开放式题目反而不知所措，但是这对我来说不是问题。

我用石膏做了一只AIR FORCE 1。只是当时为了省钱买杂志，用的都是劣质材料，鞋子做完，手也被烧得通红，但那段过程真的很快乐。

到现在这只「鞋子」还摆在我的房间，失眠的时候我总喜欢盯着它看，想想过去，思考未来…

张呵呵作品

那几年，私人进口鞋店越来越多，单我们学校周围就开了两三家，我在其中一家打工。老板上了新鞋，店里不忙的时候，我就用现有的材质做出模型和鞋子摆在一起。

当时想，如果有人在看鞋子的同时，也能够对我创作的模型感兴趣，不失为一件很有成就感的事情。

可能对于大多数艺术家而言，在创作初期都是先进行模仿，尽可能做到与原物接近，从而制造出一种「代入感」，引起受众的共鸣。

我没有那么想。或许是自小养成的审美观念，我不太喜欢过于具象的东西，而是想要把一件物品概念化。因此在制作球鞋模型时，仅采用其本身特色鲜明的元素，剩下的统统简化。

我想要表达的是一种精神内涵，而非另一种材质的鞋子，至于最终好看与否，大家自有评断。

Clot x AJ13 by HeHe

如果当时我能够做得一模一样，或许还真能卖出去几件，但那又有什么意义呢？

03

「成功很美好，它能帮你确定前行的方向，失败亦是如此…」

虽然现在我依旧没什么名气，但还是接受过几家圈内媒体的报道。

只是，很多媒体在进行报道时，从我热爱球鞋开始，而后便制造出一种我已经成功了的样子。这让人看起来，好像只要热爱就能够成功，但事实并非如此。

我不想给后来人留下类似的观点，我想要大家明白，每一次成长都将伴随阵痛。因此我在这里，把故事补充完整。

张呵呵创作的球鞋项链

成为一名艺术家，是我从小的梦想。

大学毕业后，我进入一家广告设计公司就职，成为一名设计师。为了给自己的艺术之路做一些铺垫，也为了学点「吃饭的」本领，然而事实证明，这条路并不适合我。

看起来，艺术家和设计师都是在进行创作，但其二者是完全不同的概念。

设计师更多的是为了满足大家的需求而进行创作，有太多的条件需要遵循——甲方的要求、大众的审美、材料和空间的限制等等；而艺术家应该是顺心而为的、超前的。在某些层面，艺术家更像是哲学家，在为社会去解释一些东西。

你看，抱有这种心态，我怎么能够安分的完成设计工作？毕业三四年，我跳了几次槽，做遍了几乎所有与设计有关的工作，生活依旧灰暗。

一「怒」之下我辞了职，成了一个无业游民，没给自己留什么后路。

Sacai X Nike LVD WAFFLE by HeHe

那段时间，我每天都在马路上耗着、思考着自己的未来；那段时间，自己的收支比例成了负数，我每天只吃一顿饭…虽然痛苦，但从未后悔过。

除了在外面游荡，我最常去的地方便是曾经打工过的那家鞋店。我喜欢坐在店铺的角落里，最初是看着店里的鞋子发呆，后来变成了观察进店的顾客。

我经常会看到一些家长带着孩子，其实更像是孩子带着家长去看球鞋。孩子给爸妈讲述每一双鞋背后的故事，作为家长，他们不一定听得懂，但一定是发现了自己孩子在讲述这些故事时，眼睛里放出的光茫，便买下了那双鞋。

这些场景让我感到恍惚，当年我和妈妈也是如此。但问题在于，其中有很多家长看起来经济条件并不宽裕，买下那双鞋，对于他们自己来说要割舍的太多。在这一点上，我认为大家对待球鞋的态度有所偏失。

但就像我们常说的，这个世界足够大，大到容得下形形色色的人存在，我们无法批判每一个与自己价值观不同的人，却可以用自己的方式去加以影响。

我想到了从前制作球鞋模型时内心的满足，并决定把这一概念推广出去，引领另外一种思路让大家接近自己喜爱的球鞋。

04

「我是为有着相同信仰的人而创作…」

其实对我来说，决定把推广球鞋文化作为自己的事业，并不是一件很困难的事。

虽然身边的朋友都劝我，「情怀」这条道路行不通，但我内心始终坚定。一是当时国内没有人在做这样一件事情，朋友们也是因为找不到成功的依据，劝我不要茫然尝试；再是我始终坚信，我们国家的球鞋市场一定会得到发展，只是没想到这么快。

Nike在自家活动上为张呵呵搭建了专属区域

困难的是，是否延续自己一直以来的风格，以及以何种方式去开展。我首先解决的是后者。

球鞋文化兴起于西方世界，在那里，人们使它摆脱了单纯「工具」的定义，发展为信仰的外在表现。而在西方世界，项链文化同样盛行，人们在胸前挂着铭牌、十字架等物品展示自己的信仰。

注意到这一点后，我便有了将两种信仰的外在形式结合起来的想法，创作「球鞋项链」。

至于前一种困难，上文提到，我喜欢抽象的东西，并做过类似风格的作品放到店里，但没人愿意为此买单。如果说以前都是「做着玩」无所谓，在那一刻我所要抉择的事情，则会直接影响以后的「饭碗」。

我没有妥协。

AJ1 by HeHe

常有人问我，做这样一件事到底能不能赚钱养活自己，我只能说，我赚到过钱。

虽然我也渴望能够获得更多的收入，但我自认为是在做一件关乎信仰的事情，不仅有他人的，同样有我自己的，所以绝不能妥协。

从爸妈给我买的第一双球鞋起，我就成为了Nike的死忠，不只是因为鞋子，更为其品牌背后输出的文化；现在，我已经与Nike建立了合作关系，参加过几次他们举办的活动，也举办过自己的展览…

从这一点上看，或许我做得还可以，对吗？

我不知道球鞋文化在未来会发展到什么程度，我的作品在以后又能走到多远，我只是每天逼着自己前行，不是要赶超谁，仅仅是走在自己前面而已。

很多人认为，球鞋文化只是潮流文化中的一部分，目前来看确实接近于此。但我觉得，球鞋和潮流的关系，更像是配乐与电影的关系，两者相互依存、相互衬托，却又彼此独立。

电影脱离了音乐依旧成立，相反亦是如此。或许有一天，球鞋文化发展为一种独立的文化形态而存在，这谁也说不准，不是吗？