宋代书法大家“米颠”的绘画作品《天降时雨图》赏析

宋 米芾 云起楼图 绢本 水墨 149.8x78.9厘米 美国弗里尔美术馆藏

《云起楼图》 又名《天降时雨图》，是宋代画家米芾流传海外的作品。《云起楼图》由何德兰先生(IsaacHeadland)在1908年捐赠给佛瑞尔（FREER）博物馆，画中“云起楼图”题字，确为明董其昌真迹，非常珍贵。该画现藏于美国华盛顿特区弗里尔（Freer Gallery of Art）美术馆。

明 董其昌题米芾《天降时雨图》

《天降时雨图》为“米氏云山”的一副比较典型的代表作，描写了雨中江南青山丘陵的景色。米芾最擅长的是以笔墨点染的方式描绘江南山水，本件《云起楼图》是典型的“米氏云山”的传统，在技法上，采用江南画家董源、巨然的传统，以苔墨点与晕染来画圆弧形的山峦，让山水形象融合在一片雾气中，特别具有抒情的韵味。画面约中景处，丘陵顶端有一两座院落，下可眺望江景，远观则为烟云变幻的山峦。这让人联想起米芾位于润州（江苏镇江）北固山的故居“海岳庵”，附近有名胜“甘露寺”与“多景楼”，米芾时常登览赋诗（例如《秋暑憩多景楼诗》），浏览江南云雾变化的景致。米芾之子米友仁的《潇湘奇观卷》亦是描绘“海岳庵”一带的山川景色。

宋 米芾 《天降时雨图》

米芾润州家居的景观，成为创作云山图最重要的题材之一。近景亦以类似的墨点图写前后两排的松木，墨色稍浓，其间及其与远山间，仍以烟云留白的技法分隔空间，与整幅图表达空间层次感的幽缈之意相映成趣。其山木树石的风格似乎可从董源处寻其渊源。除此之外，米芾“以山水古今相师”，即融合古人技法与对自然山水的体悟成一家，风格独特，故世称“大米”。画家巧妙地运用“烟云掩映”的技法，分隔远山与松木之间的空间感，尤其是墨点晕染的圆转山头，可见其山顶积墨浓重、表现阴影，山腰以下则没人淡墨晕染的烟云中，仿佛连绵的山峦出入云霭间，幽缈、空远。

明 董其昌题米芾《天降时雨图》

米芾（1051-1107） ，北宋书画家、鉴赏家。初名黻，字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史。祖籍山西太原，迁居襄阳，有“米襄阳”之称，后定居润州（今江苏镇江）。自元祐六年（1091）起，改名芾。徽宗赵佶召为书画学博士，官至礼部员外郎 ，人称“米南宫”。与其子米友仁，世称“二米”，或“大小米”。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因举止狂放，世称“米颠”，不能与世随和，故从政不易。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（米芾、蔡襄、苏轼、黄庭坚）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；画山水出自董源，专画云山、雨霁，不拘形色钩皴，以多层烘染和横点子的排比为主要形式，以求含蓄、空蒙的神奇之趣，并巧妙地利用了生纸的特性，使积、破、渍、渲等水墨技巧得以充分发挥。另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”水墨淋漓，烟云掩映，树木简略，妙于熏染的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。其书法有《参政帖》等，其行书，字字精工，沉得痛快，寓刚健于流利之中。其著作有《宝晋英光集》、《画史》、《画评》等。